Nonostante abbia diretto numerosi film, è ancora complicato identificare cosa caratterizzi un film di JJ Abrams. Eppure, ha impresso il suo marchio in alcune delle più iconiche saghe della storia e si è guadagnato una popolarità mondiale.
La stella di J.J. Abrams è cresciuta rapidamente con la creazione, la regia e lo showrunner delle note serie Felicity e Alias. Lost, tuttavia, è ciò che lo ha veramente eletto creatore. Il suo episodio pilota di due ore è oggi considerato una delle migliori inaugurazioni televisive della storia. Da lì, ha continuato a lavorare su opere di successo come ‘Mission:Impossible’ e ‘Star Wars’, che presentavano storie edificanti con un pizzico di ribellione.
Con solo sei film all’attivo, Abrams è uno dei registi più potenti e influenti di Hollywood. Nel 2019 ha firmato un accordo del valore di 250 milioni di dollari per sviluppare, produrre e dirigere progetti per WarnerMedia attraverso la sua Bad Robot Productions. Quindi, con tutti gli occhi puntati su cosa farà Abrams ora che Star Wars è diventato parte del suo passato, abbiamo deciso di rivedere la sua filmografia per cercare alcuni temi comuni tra i suoi lavori.
1) Star Trek
Lo Star Trek di Abrams è sicuramente uno dei film di JJ Abrams più notevoli, in quanto è un eccellente mix di azione e sfida durante le riprese e il montaggio. Offre inoltre una visione innovativa, una trama alternativa che rende la storia ancora più appassionante. Inoltre, l’eccellente cast comprende il carismatico e sicuro Chris Pine, Zachary Quinto nei panni del perfetto Spock, Zoe Saldana nell’intensa e ricca di sfumature Uhura e Simon Pegg nel ruolo dell’affascinante Scotty.
Soprattutto, questo film ci offre un puro intrattenimento di cui godiamo ogni secondo fino alla fine.
Ma non è senza emozioni in gioco.
Il film prende il tuo cuore fin dall’inizio con una performance di 10 minuti di Chris Hemsworth che lo ha reso una star, e l’approccio di Abrams alla distruzione del pianeta di Spock e alla perdita della madre è davvero commovente.
La realizzazione di questo film non è stata priva di sfide. Abrams ha tagliato una parte significativa della storia dei villain e l’organizzazione delle origini di Kirk e Spock è stata un processo di tentativi ed errori.
Questa è una tematica ricorrente nella carriera di Abrams: affrontare i film su base incerta può andare benissimo o risultare disastroso.
2) Star Wars: Il risveglio della Forza
Visti i problemi di produzione, il calendario accelerato e l’enorme pressione che circonda Star Wars, Il Risveglio della Forza è un miracolo di film. Certo, non è perfetto – dal punto di vista narrativo non è incredibilmente serrato e ricorda fin troppo i tempi di Una nuova speranza – ma azzecca le cose importanti: i personaggi. Rey è una nuova eroina complicata e incredibilmente affascinante che Daisy Ridley ricrea con un mix di meraviglia e spirito; Finn è un cambiamento rinfrescante per l’intero universo di Star Wars, in quanto John Boyega dà vita a un uomo senza nome; e Adam Driver è sorprendentemente bravo nel ruolo del figlio bello e diventato petulante Kylo Ren, impregnando il personaggio di sfumature sufficienti a trasformarlo in un personaggio che non può essere ignorato.
L’esecuzione tecnica è eccellente.
Tra i film di JJ Abrams, questa è forse la migliore collaborazione tra il regista e il direttore della fotografia Dan Mindel, portando vitalità e colore all’universo di Star Wars, mantenendone alcune somiglianze con l’ambiente.
È stato il film di Star Wars più dinamico a livello estetico da Empire Strikes Back.
L’amore di Abrams per Star Wars è chiaro nell’episodio VII. Un grande e anche un brutto momento, ma funziona nel giusto momento, portando a termine la storia di Han Solo (Harrison Ford). Il film è pieno di gioia e meraviglia con un sottofondo tragico in Kylo Ren. Un punto di partenza brillante, mostrando che Abrams è particolarmente bravo a dare inizio alle storie ed a formare i personaggi che abiteranno nella mente degli spettatori per gli anni a venire.
3) Mission: Impossible III
Il primo film di JJ Abrams è stato Mission: Impossibile III, contribuendo ad ampliare l’influenza della saga.
Molti dicono che Mission:Impossible III è un episodio lungo di Alias e che la tecnica di ripresa di Abrams rimane strettamente focalizzata sulle facce, come in televisione. Tuttavia, manca di pathos cinematografico con questo primo film, ma si rifà grazie a coraggio ed entusiasmo nella visione per evolvere la saga di Mission Impossible. E’ stato proprio Mission Impossible III a trasformare questa storia in un seguito a tutti gli effetti dedicato ad una “squadra”, dopo l’accentramento dell’M:I2 su Tom Cruise. La decisione di concentrarsi sulla vita interiore di Ethan Hunt è stata ispirata – non si è più raggiunta questa vicinanza emotiva.
Il talento del regista nei rapporti tra i personaggi è ben visibile qui, con attori come Simon Pegg, Billy Crudup e ovviamente Michelle Monaghan che fanno molto in brevissime apparizioni. Ma l’incommensurabile Philip Seymour Hoffman è il vero protagonista: la più terrificante minaccia che Mission abbia mai visto. Un tragico ricordo del suo straordinario talento come interprete.
4) Star Trek: Into Darkness
Star Trek Into Darkness è uno dei film di JJ Abrams più controversi.
La prima ora circa non è stata male.
Sembra che Abrams e co. vogliano approfondire i temi della morte, dato che il quasi sacrificio di Spock (Zachary Quinto) inaugura gli eventi mentre Kirk (Chris Pine) e Uhura (Zoe Saldana) devono spiegare a Spock perché sarebbe terribile anche per loro se morisse. Anche Spock capisce cosa significa morire quando tocca il Capitano Pike (Bruce Greenwood), e naturalmente l’intera storia porta alla morte (e alla resurrezione) di Kirk. Se questa fosse stata la trama di Star Trek Into Darkness, avrebbe potuto essere salvato
Il riferimento a Khan non aggiunge nulla alla storia, è solo un richiamo per far sì che il pubblico possa dire “Ah, comprendo questo riferimento”.
L’intera sequenza non porta niente di concreto alla trama, e finisce con un poco convincente complotto.
Presto tutto inizia lentamente a disintegrarsi finché diventa, a dir poco, un caos.
Khan è opaco e privo di interesse, la trama del villain è un troppo pesante “commentario” sulla guerra al terorismo e anche l’introduzione di Alice Eve nell’ensemble viene completamente smarrito – non è altro che un oggetto per i personaggi maschili da usare o dismettere per motivazioni personali. L’unica parte di Star Trek Into Darkness che rimane costante e buona è la colonna sonora di Michael Giacchino.
5) Super 8
Super 8 è probabilmente il film di JJ Abrams più frustrante, perché si vede chiaramente il potenziale di un grande film.
La storia, in realtà, è una combinazione di due idee: in primo luogo, Abrams voleva realizzare una storia di ragazzi del 1970; poi ha deciso di fondere questo aspetto con l’idea di realizzare un blockbuster sull’invasione aliena per renderlo più attraente per un pubblico mainstream.
La storia di Super 8 parte da una tragedia: il dolore per la morte di Joe (Joel Courtney) e suo padre (Kyle Chandler). Nella città le colpe sono tante da distribuire, ma l’alieno-mostro usato come “icona di dolore” o surrogato della madre appare piuttosto inquietante piuttosto che commovente. Si è supposti provare empatia per l’alieno, ma Abrams esagera nel presentarlo come una minaccia distruttrice. Diventa difficile rattristarsi per un essere capace di intrappolare e divorare esseri umani nelle sue grotte.
La chimica con tutti i ragazzi è fantastica e Elle Fanning offre una straordinaria performance come M.V.P. del film, ma la trama va fuori controllo nella seconda metà e non riesce a recuperare del tutto. Ci sono parecchi bei momenti sparsi e un sacco di idee interessanti, ma Abrams non riesce a ricomporli in un pezzo coeso.
6) Star Wars: L'Ascesa di Skywalker
È difficile sapere da dove cominciare scrivendo di quanto sia terribile Star Wars: L’ascesa di Skywalker. Abrams ha avuto un arco di tempo molto breve in cui scrivere, produrre e rilasciare questo film (la Disney avrebbe dovuto posticipare la data di uscita di un anno), ma come sceneggiatore ha sempre avuto problemi con i finali. Senza entrare nei dettagli dei problemi di L’ascesa di Skywalker, a livello narrativo è un disastro, pieno di fermate e ripartenze che distruggono completamente il ritmo. E il film annulla ogni emozione vera che tenta di manifestare.
L’arco narrativo di Rey è un disastro, il film si agita cercando di dare qualcosa da fare a Finn e persino l’arcobaleno triste di Kylo Ren ha deluso.
Il ritorno di Palpatine potrebbe sembrare la soluzione definitiva, ma in realtà causa più problemi di quanti ne risolva. Invece di un finale stimolante per la storia di Rey, Ben, Finn e Poe, otteniamo qualcosa che sembra più una versione alternativa del Ritorno dello Jedi. Sconvolge i viaggi dei personaggi e ci introduce a un numero ancora maggiore di nuovi personaggi e mitologie senza un vero scopo.
