Quentin Tarantino è un regista immensamente influente che notoriamente ha evitato la scuola di cinema per andare al cinema. Si dice che voglia andare presto in pensione, anche se questo è ancora da vedere. Per onorare il regista due volte premio Oscar di innumerevoli blockbuster, abbiamo elencato tutti i suoi film e li abbiamo classificati una volta per tutte! Non vedi l’ora di scoprire quale sarà il migliore?
Tutti i nove film di Tarantino sono classificati qui.
9. The Hateful Eight (2005)
Una presentazione Roadshow in 70 mm di The Hateful Eight durante le vacanze del 2015 è stata innegabilmente coinvolgente e nostalgica. Sebbene sia stato una relativa delusione al botteghino, The Hateful Eight è stato oscurato da Star Wars: The Force Awakens al botteghino.
Ben realizzato e recitato in modo impressionante, ma emotivamente scarno, The Hateful Eight è in definitiva un dramma da camera nichilista su una manciata di persone uniformemente terribili che si uccidono a vicenda in una baita del Wyoming del XIX secolo.
Nel 2019, Netflix ha rieditato The Hateful Eight in una miniserie in quattro parti.
La colonna sonora di Ennio Morricone, atmosferica e spesso decisamente orecchiabile, gli è valsa il suo primo Oscar, diventando così il più anziano vincitore di sempre.
8. Grindhouse: A prova di morte (2007)
Un grintoso omaggio ai film di serie B degli anni ’70, Grindhouse è un doppio film di Tarantino e Rodriguez, dopo i rispettivi successi di Kill Bill e Sin City. Ha fatto fiasco al botteghino perché la maggior parte delle persone che acquistano i biglietti per i multiplex non si preoccupano della grana della pellicola e delle “bruciature di sigaretta”.
È sicuramente migliore di Planet Terror di Rodriguez, un film campagnolo e sgradevole, ma è eccessivamente indulgente e noioso nella metà di Tarantino.
L’azione è fenomenale, ma per arrivarci dobbiamo sorbirci un’ora e più di dialoghi che non sono all’altezza degli standard più elevati di Tarantino. La Lee di Mary Elizabeth Winstead, una star di film per adulti, ha una sottotrama umoristica, inquietante o di cattivo gusto.
A prova di morte si conclude con uno degli inseguimenti in auto più esilaranti e senza fiato mai realizzati su pellicola. Potrebbe influenzare la tua pressione sanguigna e la frequenza cardiaca. È anche divertente.
7. Django Unchained (2012)
Con una trama avvincente (uno schiavo liberato si mette in viaggio per liberare la moglie schiavizzata), dialoghi gustosi e interpretazioni stellari, Django Unchained è una delusione quando perde colpi intorno alle due ore.
È il film di Tarantino che ha incassato di più, con oltre 425 milioni di dollari in tutto il mondo. È stato candidato a cinque Oscar, vincendone due: miglior sceneggiatura originale e miglior attore non protagonista (Christoph Waltz).
C’è una scena cruciale, tesa e teneramente interpretata alla fine del film in cui Kerry Washington e Waltz si parlano in tedesco in codice.
6. Le iene (1992)
Nonostante Le iene sia un film di rapine, i vincoli di budget fanno sì che non si veda mai la rapina vera e propria, ma solo le sue conseguenze. Di conseguenza, il film è più forte per questo. Il processo è il risultato, non il guadagno.
Sebbene questa rapina sia scoppiettante e avvincente, non riesce a trascendere le sue caratteristiche di film di genere per diventare qualcosa di più come i migliori film di Tarantino. Le iene sembra un giovane regista di grande talento che si sta preparando per qualcosa di più grande.
La parte migliore: Lo stallo messicano è un mini capolavoro di suspense guidato dai personaggi.
5. C'era una volta a... Hollywood
Il suo nono film, il più personale di Tarantino, è un elogio a un’epoca passata. I 165 minuti di durata possono sembrare eccessivi, ma questo film è pieno di piaceri infiniti. Una delle scene migliori del film coinvolge il compianto Luke Perry e DiCaprio.
La parte migliore: Sono le due interpretazioni principali. DiCaprio è dolorosamente e straordinariamente bravo nel ruolo di Rick Dalton, una star televisiva in declino e piena di insicurezze. Pitt interpreta la sua controfigura, ironicamente con una presenza che nessuno può eguagliare. Il pubblico si è innamorato della loro storia d’amore perché era dolce.
È uno dei momenti cinematografici più divertenti che abbia mai visto negli ultimi tempi, con un sottofondo emotivo di grande intensità.
4. Kill Bill Volumi 1 e 2 (2003)
Kill Bill è stato distribuito nelle sale cinematografiche in due volumi, ma è meglio apprezzarlo in Blu-Ray come Kill Bill: The Whole Bloody Affair. Oltre al semplice taglia e incolla, il supercut aggiunge alcune modifiche fondamentali (come l’eliminazione del cliffhanger della prima parte) per creare maggiore drammaticità. Di conseguenza, l’azione straordinariamente coreografata, a volte fantasmagoricamente cruenta, è ancora più importante.
La montatrice di Tarantino, Sally Menke, scomparsa tragicamente nel 2010, merita molto credito per questo film d’azione di altissimo livello.
La parte migliore: L’imponente, comica, corposa e materna interpretazione di Uma Thurman, la Sposa in cerca di giustizia, meritava l’Oscar. La Thurman dà anche un’anima al film. Si tratta di una fantasia di vendetta (indubbiamente costruita in modo brillante e divertente).
3. Bastardi senza gloria (2009)
Questo thriller sull’epoca della Seconda Guerra Mondiale rappresenta il momento in cui Tarantino è più sicuro di sé: una storia revisionista che è allo stesso tempo arte e intrattenimento da sgranocchiare.
È probabilmente il film più emozionante di Tarantino. È una sinfonia di sangue, budella e fiamme che riscrive la storia con effetti da capogiro. Sebbene Bastardi senza gloria non si discosti molto da Django Unchained nello spirito, questo è un film molto più riflessivo, intelligente e drammatico.
Tra i personaggi più memorabili di Tarantino, l’interpretazione di Christoph Waltz del colonnello nazista Hans Landa ha conquistato la stagione dei premi.
2. Pulp Fiction (1994)
La storia di un boss, di sua moglie e di alcuni sicari fa di Pulp Fiction uno dei film più importanti degli anni ’90, un’esperienza cinematografica di prim’ordine.
Nonostante Pulp Fiction sia raccontato in modo stravagante e non lineare, è difficile sentirsi disorientati quando, per la maggior parte del tempo, siamo semplicemente intrattenuti dall’ilarità e dall’eccitazione di ciò che accade sullo schermo. Grazie ai dialoghi tipici di Tarantino, siamo immersi nella realtà dei personaggi, non solo nella trama. L’arco narrativo di Jules di Jackson è il più importante e Pulp Fiction parla di redenzione in modo indiretto.
Pulp Fiction vinse l’ambita Palma d’Oro di Cannes e Tarantino vinse il suo primo Oscar per la sceneggiatura.
La cosa migliore è che la sceneggiatura è stata nominata dalla Writers Guild of America la sedicesima più grande sceneggiatura della storia del cinema.
1. Jackie Brown (1997)
Anche se all’epoca fu considerato una delusione e ancora oggi è sottovalutato, Jackie Brown è il film più maturo e soddisfacente di Tarantino. Non c’è nulla da perdere in questo adattamento di Rum Punch di Elmore Leonard: l’invenzione, l’ilarità, il pericolo e l’inebriante teatralità di Pulp Fiction, ma i personaggi sono forse ancora più ricchi e c’è molto cuore. Una grande storia d’amore è qualcosa che è sfuggito a tutti gli altri film di Tarantino fino ad oggi.
Durante una rapina, il personaggio di Robert Forster si innamora perdutamente di una bellissima assistente di volo (un’ottima interpretazione di Pam Grier).
Come in tutti i film di Tarantino, Jack Brown omaggia con leggerezza i film Blaxploitation degli anni ’70 (di cui la Grier era la regina) e le selezioni musicali, accuratamente selezionate, raccontano in parte la sua storia. Il tema dei Delfonics e l’entusiasmante finale di “Across 110th Street” di Bobby Womack migliorano notevolmente Jackie Brown.
La parte migliore: La storia d’amore, tanto più impressionante in quanto Hollywood non produce abbastanza storie d’amore ambientate nella mezza età. Certo, è un film sottotono, ma è comunque un classico di tutti i tempi.
